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2020.12.31
《國樂萬花筒》工作坊：嗩吶大師班
時 間｜2020年11月14日 13：30
講 師｜林子由（臺北市立國樂團嗩吶首席）
編 輯｜沈佳燕
撰 文｜魏潔柔（圖文傳播系四年級）
《國樂萬花筒》由國立臺灣藝術大學（以下簡稱臺藝大）國樂團與嗩吶演奏家林子由老師一同演出，為此設一工作坊，請林子由老師擔任講座，透過幾位學生上臺實際演奏後，由老師親自指導與示範，對於正在學習嗩吶的學生能夠更具體瞭解其演奏技巧與演奏要點。
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嗩吶演奏的技巧與經驗談
林子由老師認為在演奏嗩吶前，有幾項重點需要特別留意，第一是瞭解演奏之曲目的文化背景，「每首曲子都與其發源地有關，演奏上要注意當地文化的習慣、腔調及生活風格」，現場他以學員演奏的《二人轉牌子曲》1為例說明，該曲目是中國東北地區的曲牌形象，演奏時要注意這一層地緣關係，這是一首精簡而剽悍之曲，極具東北地區的熱情、豪爽之感，此曲速度稍快，短促音的部分要斷得清楚而明顯，第一個音力度偏大，第二個音要立即壓低一些，如同小雞啄米般次次分明，俐落乾淨；東北地區較為豪放，出現大滑音時，增添些許囂張之氣勢，誇張地吹出這種感覺，更符合當地氣質；演奏時音調大小聲的調位上也必須更具張力，音調上升與下降的力度盡量做到強烈的反差，增強突兀感，如此令人出乎意料的落差，也更容易吸引觀眾目光，讓觀眾保持在聆聽曲目的狀態中。
第二則是設定曲目的演奏方式，建議看完樂譜後，先為樂曲想像一些貼近的故事，有助於記譜外，並在設定各段落吹奏的力度、碎音2的快慢以及情感的收放等，這些事情皆要事前編制定案，「因為你的念頭必須走在時間之前，曲子聽起來才會順暢」，好比說在某個橋段要增強或削弱吹奏力度前，演奏者的心態要提早就位，非常清楚此曲目下一秒的演奏方式是剛強或輕柔，音調才能一步到位，這得靠演奏者不斷排練、從中理解，才能逐漸內化成真正屬於自己的能力，最後形成曲子強而有力的闡述表現。
最後一項則是最容易忽略的打開耳朵聆聽，聽自己吹出來的現象是什麼，是否達到自己期望的結果。大多數我們拿到的音樂曲目都是經過設計而產生的樂曲，音量的控制收放、拿捏分寸足以體現再創造的改變能量，因此有技巧的使用樂器反而能夠更提升個人表現張力和魅力的關鍵，林老師更建議演奏時盡量誇大地去演繹激昂強烈的情緒，以因應各個場域不同的聲響效果，若演奏效果不夠誇張，觀眾可能接收不到演奏者想傳達的意象和情感，故需多加練習用耳朵去聆聽，方能奏出令人驚豔的旋律。
〝如何在吹奏的當下讓聽者產生故事感〞
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工作坊指導過程
但是除了這些技巧之外，還有什麼樣的秘訣，是我們一定要注意的呢？林子由老師說：吹奏樂器時，你心裡在想什麼？這點看似簡單卻是非常重要，也時常成為曲子成敗的關鍵之一，當然它也會隨著年紀的增長，而產生不同時期的變化。在樂器的呈現聲音不一定要非常強烈，更需要的是演奏者的心境，可能是較安靜的、哀愁的、憂鬱的，因此他建議「先設定故事，故事寫完了，心情的擺放位置較明確」。以學員所演奏的例子 《歌子幻想曲》3來說，可以加入一些歌仔戲的元素，增添憂愁感，歌仔戲大多都是悲劇，容易與觀眾產生共鳴，「藉由戲曲的悲劇投射到自己身上，你是他，他是你」，這類抒發情感的創作曲目，較有強烈情感波動以及運用誇張的抖音，無地緣關係、語言、文化背景等議題，演奏者可以依照個人感受加入裝飾音，使音樂更貼近當下情境。
〝先被自己感動，你就能影響到觀眾〞
在演奏曲目時，演奏者若身歷其境地表達感情，那麼臺下的觀眾更能夠順著進入到演奏者營造的情境中，猶如《國樂萬花筒》曲目編排那般，讓所有觀眾都能夠在觀賞的同時，也能呼應著自己的生活。
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因此不僅是嗩吶演奏，音樂、戲劇、舞蹈等藝術表演都是從「心」的出發，發自內心的分享，許多故事、許多感受都是相似的、重疊的，當拿出這些深刻、深情、深藏不露的回憶和感情，都會更容易的打動人心，而這場工作坊的重點除了是吹奏樂器的專業技巧和要點外，最簡單、也是最困難的，即是分享自己的內心世界，自己感動的剎那，觀眾也觸動不已。
1二人轉牌子曲，為東北著名嗩吶演奏家胡海象之代表作。二人轉，始於兩百多年前，有曲牌三百多支，盛行於中國東北地區，屬於地方曲藝之一。
2碎音，即裝飾音，加強音樂的節奏感。
3歌子幻想曲，為臺灣資深作曲家黃新財老師的作品。
講 師｜林子由（臺北市立國樂團嗩吶首席）
編 輯｜沈佳燕
撰 文｜魏潔柔（圖文傳播系四年級）
《國樂萬花筒》由國立臺灣藝術大學（以下簡稱臺藝大）國樂團與嗩吶演奏家林子由老師一同演出，為此設一工作坊，請林子由老師擔任講座，透過幾位學生上臺實際演奏後，由老師親自指導與示範，對於正在學習嗩吶的學生能夠更具體瞭解其演奏技巧與演奏要點。
嗩吶演奏的技巧與經驗談林子由老師認為在演奏嗩吶前，有幾項重點需要特別留意，第一是瞭解演奏之曲目的文化背景，「每首曲子都與其發源地有關，演奏上要注意當地文化的習慣、腔調及生活風格」，現場他以學員演奏的《二人轉牌子曲》1為例說明，該曲目是中國東北地區的曲牌形象，演奏時要注意這一層地緣關係，這是一首精簡而剽悍之曲，極具東北地區的熱情、豪爽之感，此曲速度稍快，短促音的部分要斷得清楚而明顯，第一個音力度偏大，第二個音要立即壓低一些，如同小雞啄米般次次分明，俐落乾淨；東北地區較為豪放，出現大滑音時，增添些許囂張之氣勢，誇張地吹出這種感覺，更符合當地氣質；演奏時音調大小聲的調位上也必須更具張力，音調上升與下降的力度盡量做到強烈的反差，增強突兀感，如此令人出乎意料的落差，也更容易吸引觀眾目光，讓觀眾保持在聆聽曲目的狀態中。
第二則是設定曲目的演奏方式，建議看完樂譜後，先為樂曲想像一些貼近的故事，有助於記譜外，並在設定各段落吹奏的力度、碎音2的快慢以及情感的收放等，這些事情皆要事前編制定案，「因為你的念頭必須走在時間之前，曲子聽起來才會順暢」，好比說在某個橋段要增強或削弱吹奏力度前，演奏者的心態要提早就位，非常清楚此曲目下一秒的演奏方式是剛強或輕柔，音調才能一步到位，這得靠演奏者不斷排練、從中理解，才能逐漸內化成真正屬於自己的能力，最後形成曲子強而有力的闡述表現。
最後一項則是最容易忽略的打開耳朵聆聽，聽自己吹出來的現象是什麼，是否達到自己期望的結果。大多數我們拿到的音樂曲目都是經過設計而產生的樂曲，音量的控制收放、拿捏分寸足以體現再創造的改變能量，因此有技巧的使用樂器反而能夠更提升個人表現張力和魅力的關鍵，林老師更建議演奏時盡量誇大地去演繹激昂強烈的情緒，以因應各個場域不同的聲響效果，若演奏效果不夠誇張，觀眾可能接收不到演奏者想傳達的意象和情感，故需多加練習用耳朵去聆聽，方能奏出令人驚豔的旋律。
〝如何在吹奏的當下讓聽者產生故事感〞工作坊指導過程但是除了這些技巧之外，還有什麼樣的秘訣，是我們一定要注意的呢？林子由老師說：吹奏樂器時，你心裡在想什麼？這點看似簡單卻是非常重要，也時常成為曲子成敗的關鍵之一，當然它也會隨著年紀的增長，而產生不同時期的變化。在樂器的呈現聲音不一定要非常強烈，更需要的是演奏者的心境，可能是較安靜的、哀愁的、憂鬱的，因此他建議「先設定故事，故事寫完了，心情的擺放位置較明確」。以學員所演奏的例子 《歌子幻想曲》3來說，可以加入一些歌仔戲的元素，增添憂愁感，歌仔戲大多都是悲劇，容易與觀眾產生共鳴，「藉由戲曲的悲劇投射到自己身上，你是他，他是你」，這類抒發情感的創作曲目，較有強烈情感波動以及運用誇張的抖音，無地緣關係、語言、文化背景等議題，演奏者可以依照個人感受加入裝飾音，使音樂更貼近當下情境。
〝先被自己感動，你就能影響到觀眾〞在演奏曲目時，演奏者若身歷其境地表達感情，那麼臺下的觀眾更能夠順著進入到演奏者營造的情境中，猶如《國樂萬花筒》曲目編排那般，讓所有觀眾都能夠在觀賞的同時，也能呼應著自己的生活。
因此不僅是嗩吶演奏，音樂、戲劇、舞蹈等藝術表演都是從「心」的出發，發自內心的分享，許多故事、許多感受都是相似的、重疊的，當拿出這些深刻、深情、深藏不露的回憶和感情，都會更容易的打動人心，而這場工作坊的重點除了是吹奏樂器的專業技巧和要點外，最簡單、也是最困難的，即是分享自己的內心世界，自己感動的剎那，觀眾也觸動不已。
1二人轉牌子曲，為東北著名嗩吶演奏家胡海象之代表作。二人轉，始於兩百多年前，有曲牌三百多支，盛行於中國東北地區，屬於地方曲藝之一。
2碎音，即裝飾音，加強音樂的節奏感。
3歌子幻想曲，為臺灣資深作曲家黃新財老師的作品。