新世代編舞者王甯，透過浮洲舞場短期駐村，嘗試梳理自身身體發展脈絡的過程，持續實驗並探索當代產製舞蹈的可能，呈現階段性創作《運動提案》。
在一段時間內，專注運動。
以解剖、物理學切入拆解表演構成元素，將其視作萬物共有的運動本質，藉以探尋具當下性的身體何以介入各式展演空間及場域；如果身體不為敘事、不主動表達特定情緒、不表彰特定意義，那表演現場的身體還能如何存在當下？表演能如何成形？
透過拆解身體物質性組成及時間與空間物理構成要素，發展展演的「運動文本」，更進一步試圖剖析身體與聲響、燈光、空間等表演構成元素之間的連動關係，好奇元素之間如何彼此牽引、共同運動？觀者何以體驗一場運動的質變歷程？
概念暨身體｜王甯
出生於1991年，臺灣臺北。自由舞者、編舞。2018首部中長篇創作作品《丨丨》關注身體凝視與性別界限，嘗試呈現身體在觀演關係下的含混曖昧性；2020獲選參加ARTWAVE「能動者平台#1台灣/日本」計畫，同年提出獨舞創作《十五分鐘運動提案》。近年參與演出梅田宏明《並存序列》、驫舞劇場《混沌身響》、李銘宸《解体素描》、徐家輝《超自然神樂乩：西伯利亞祖靈》、傑宏‧貝爾╳陳武康、葉名樺《非跳不可》、陳芯宜╳周書毅《留給未來的殘影》等。
聲音｜廖海廷
從擊樂手身份出發的創作者，專注於跨領域的聲響呈現。2004年自澳洲昆士蘭省音樂院畢業後前往義大利 Fabrica 駐村，開始結合現代音樂及表演藝術的創作。隨後前往法國，以「評審一致通過第一獎」取得法國國立巴黎高等音樂院(CNSMdP)文憑。學生時期以詮釋現代音樂作品為中心，沿著當代音樂發展的脈絡，延伸至對聲音的熱愛。近年專注於模組合成器、自然聲音取樣及原聲樂器的融合，透過劇場式聲響演出、專輯製作、現場聲音表演和跨域合作來實踐創作理念、找出聲音發生和聆聽的更多可能性。2017年成立實驗音樂品牌 - 噪音印製。
概念暨身體｜王甯
聲音｜廖海廷
燈光｜曾睿琁
空間｜趙卓琳
影像｜蔡詩凡
排練助理｜王筑樺
製作人/創作陪伴｜高翊愷