對於「裸」，怎麼「看」？現今藝文表演不乏在行為藝術表演或舞蹈、戲劇演出中，創作者以各種不同的美學與人體探究為觀點，試圖從創者、演者乃至觀者築起三方座標，共同建構劇場裡的各種挑戰性、暗示性以至延伸追憶世界、生命中的議題。作為當代藝術多元文化、融合、衝擊的21世紀，我們還需要再為裸露而大驚小怪嗎？《One Danced》作品中舞者的身體作為整個舞臺中最重要的元素，由外至內真實地裸露，不做挑釁世人規範的工具，只願能點燃觀者心中最深處的溫度。
筆者將《One Danced》作品分為「回溯自我歷程」與「實踐的肉身性」兩部分來看，不僅只是舞者運動狀態的行進與停駐，更是在動/靜狀態的前、中、後置入自我審視與真實經歷的投射。《One Danced》有如一場流動的畫展，舞/畫風充斥各種可能、觀演的方式與結果，而對這「結果」筆者認為舞者處理得很好，沒有說死也不說白，憑藉著觀眾過去觀看的經驗，以舞者的身體作為畫筆，結尾交由觀者自由聯想、塗鴉人生的地圖，加上演出位於板橋最後一塊開發地——「浮州」舞場上演，使得觀演後續加重真實感。

2021年大觀國際表演藝術節，雖因疫情而延後舉辦，各演出單位仍持續卯足全力的為展演節目做足準備。此次由國立臺灣藝術大學中國音樂學系與台北愛樂室內合唱團以及以下四位表演者：民族聲樂女高音李采恩、聲樂男高音李泳杰、笛吳宗憲、琵琶陳昱蓉，一同帶來「音樂與文學~樂說紅樓夢」，在12月12日臺藝表演廳，透過音樂為逐漸趨緩的疫情注入更多的生活能量。
《雪意斷橋》之故事結構與背景，源於中國四大民間傳說之一的《白蛇傳》，西湖十景之一著稱的斷橋殘雪，透過浪漫淒美的故事為它增添不同的色彩。此次特別邀請笛簫演奏家吳宗憲（以下簡稱吳老師），擔任著名笛協奏曲《雪意斷橋》協奏之角色，透過寫意的角度，引領觀眾一同置身於冬雪中的《雪意斷橋》。

2021年大觀國際表演藝術節，雖因疫情而延後舉辦，但各演出單位仍持續卯足全力的為展演節目做足準備。此次由國立臺灣藝術大學中國音樂學系與台北愛樂室內合唱團以及以下四位音樂家：民族聲樂女高音李采恩、聲樂男高音李泳杰、笛吳宗憲、琵琶陳昱蓉，一同帶來「音樂與文學～樂說紅樓夢」，為逐漸趨緩的疫情注入更多的音樂能量。
《紅樓夢》為章回體長篇小說，乃中國古代四大名著之一。此次大觀國際表演藝術節邀請了民族聲樂家李采恩，透過民族聲樂的方式為大家娓娓「唱」來《紅樓夢》此一經典文學作品。

《時光冉冉》絮叨叨延續前身《島嶼時光》、《時光冉冉》的跨域特質，穿梭於異質藝術時空的第三部曲，由臺藝大校長陳志誠導演親自操刀策劃，召集當代劇場表演藝術界的翹楚，整合各系所、各領域的藝術菁英，從視覺概念、肢體、音樂、舞臺設計、劇場燈光、服裝及新媒體科技影像的植入，以無形的文本架構、強烈的視覺概念、簡練又具意象的肢體重新解構藝術時空裡各領域的混沌與迷失，讓觀者沉浸在時間裡，實現冉冉史詩神話，建構出新的表演形式淬鍊成劇場活化石。

2021年大觀國際表演藝術節，雖因疫情而延後舉辦，各演出單位仍持續卯足全力的為展演節目做足準備。此次由國立臺灣藝術大學中國音樂學系與台北愛樂室內合唱團，以及以下四位表演者：民族聲樂女高音李采恩、聲樂男高音李泳杰、笛吳宗憲、琵琶陳昱蓉，一同帶來「音樂與文學～樂說紅樓夢」，透過音樂為逐漸趨緩的疫情注入更多的生活能量。
此次特別邀請琵琶演奏家陳昱蓉（以下簡稱昱蓉老師），擔任著名琵琶曲《春江花月夜》協奏之角色，讓我們一起分享她如何詮釋細膩的音色，將月夜春江的迷人景色刻劃得絲絲入扣，展現之淋漓盡致。

《時光冉冉》絮叨叨是延續前身《島嶼時光》、《時光冉冉》的跨域特質，穿梭於異質藝術時空的第三部曲，由臺藝大校長陳志誠導演親自操刀策劃，召集當代劇場表演藝術界的翹楚，整合各系所、各領域的藝術菁英，從視覺概念、肢體、音樂、舞臺設計、劇場燈光、服裝及新媒體科技影像的植入，在疫情後重啟臺藝大最大規模表演藝術領域的超現實總體劇場。
《時光冉冉》絮叨叨以無形的文本架構、強烈的視覺概念、簡練又具意象的肢體重新解構藝術時空裡各領域的混沌與迷失，重新構築藝術實踐裡的超我，譚天老師以Jacques Lecoq 的表演方法進行訓練及創作，同時邀請觀者再次走進超領域藝術時空迴廊，體驗藝術時光荏冉的永恆哲學。

疫情逐漸趨緩，藝文表演蓄勢待發，人民蠢蠢欲動，好幾個月的WFH（WFH是work from home的縮寫，意思是某人受雇於某家公司，多數時候都是在辦公室工作，只是當下的辦公地點正好在家中），是休息、是準備、是讓更多靈感及想法在重新回到舞台時，完美綻放。驫舞劇場，由陳武康、蘇威嘉（以下簡稱威嘉老師）等藝術家於2004年成立，至今創作的作品深受國內外專業人士及觀眾的喜愛，也榮獲許多獎項。今年《自由步—手眼身步法》在臺藝表演廳，由威嘉老師與諸位舞者合作，你有勇氣走進劇場詮釋自由嗎？

至今，世界面臨的全球性問題不僅種類繁雜而且千變萬化。我們要如何有的放矢有效因應全球性問題的挑戰，首先需要深刻認識自我和把握所面臨的主要全球性問題，及其現今社會發展現象。
在2021這一年裡全球人民面臨許多動盪，最大的禍首莫過於疫情所帶來的衝擊，除了影響了全球國民的健康、教育、經濟…等，甚至改變了人們的生活方式。
試問，這個危機是否在警惕著世人的生活過得太過安逸，欲告誡並懲罰人們的「傲慢」與「怠惰」呢？大哉問現今不管是以「全球在地化」還是「在地全球化」作爲議題去討論，都不可否認因為這些動盪與危機影響著全球人民及國家文化，人們必須轉變心態、用更多的同理心，去做有機的連結。換個角度思考，這些危機未必全然是壞處，因為疫情的關係，拋開了地域性的限制，透過網路的無遠弗屆，全球人民彷彿都站在同一個平面上，為戰勝共同的敵人而進行著修煉，相信這也將拓展人民的全球化視野，透過有效的連結將自身在地文化的優勢推向地球村這個大熔爐，未來也必定會在歷史上留下紀錄。

新世代編舞家王甯在本次的2021大觀國際表演藝術節中，透過浮洲舞場短期駐村，創作實驗性強的作品《運動提案》，將身體、時間與空間拆解，構成元素與脈絡，更進一步的探討聲音、燈光與空間之間的連動關係，且本次的展演地點位於臺藝大文創園區實驗劇場，屬於藝術特殊性質的空間結構，是一個半開放式的劇場，希冀觀眾可以打開感官去感覺與接收，透過這樣多元、在地化的方式，有不同於以往的觀賞體驗。

隨著疫情的趨緩，國民的生活逐漸恢復正常，藝文表演團體早已蓄勢待發，迫不及待重拾站上舞臺的生活，持續豐富著人們各種欣賞藝術的經驗，並透過藝術滿足人們審美的需要。
剛榮獲第十九屆台新藝術獎表演藝術類得主的陳武康，應2021大觀國際表演藝術節之邀擔任本次藝術家之一。陳武康老師與兩位通過徵選的舞者，透過肢體語彙以紀錄片的形式重現《One Danced》舞作，舞者在特殊布料上以汗水作為媒介紀錄著行進的軌道，依循舞者汗水的軌跡，彷彿引領觀眾走入時光隧道，一同窺探生命的歷程，更帶給觀者不同的觀賞角度及場域視野。