《葆舞壂》人物專訪—簡華葆：戰疫後的回歸，一場樂舞迭踏的蒙太奇

時    間｜2021年10月27日（日）

受 訪 者｜簡華葆（國立臺灣藝術大學舞蹈學系 專任講師）

指    導｜陳慧珊（大觀國際表演藝術節-表演藝術評論總監）

編    輯｜沈佳燕

撰    文｜尹良豪（跨域表演藝術研究所在職班二年級）

 

      至今，世界面臨的全球性問題不僅種類繁雜而且千變萬化。我們要如何有的放矢有效因應全球性問題的挑戰，首先需要深刻認識自我和把握所面臨的主要全球性問題，及其現今社會發展現象。

 “解碼聲光與舞蹈拼貼出的電影美學”

      色慾、暴食、貪婪、怠惰、憤怒、嫉妒及傲慢，上述直指並切合地球化[1]，是警惕現代人的七種罪惡感，尤以自我為中心的「傲慢」為罪惡之首，其源自於天主教的七宗罪[2]，亦是簡華葆老師（以下簡稱華葆老師）為《葆舞壂》創作概念的靈感。華葆老師表示：「我要提的並不是人們受七宗罪這件事的懲罰或苦難，而是透過這個概念，喚醒人們重視全球化等議題，並反投射出國與國之間應該已無距離，是能即時做有效的連結。」透過華葆老師個人的審美觀，經篩選後集結來自臺灣各地的舞者，選擇一同來到葆舞『壂』用『舞蹈』進行修煉，在這殿堂上每位舞者猶如史詩戰爭中的戰士，在氣勢磅礡的交響樂章與灌輸生命靈魂的舞蹈相互交織，並滲入電影美學概念以舞蹈技術作為傳遞的重要媒介，營造空間與時間之間的交疊，加入輝煌的燈光投射，豐富著觀者猶如觀看4D的電影感受。而在這壂堂裡佈下許多須由觀眾循著各種線索，親自解碼所蘊藏在其中的支線。觀看透過如詩般的畫面編排，展現華葆老師純粹的創作意念、對生命經歷的種種反思、與對過去自我的審視及調整。


  “由純肢體所堆疊出的修煉巨塔”

      《葆舞壂》作品其中囊括古典芭蕾[3]、現代芭蕾[4]、當代舞蹈[5]、舞蹈劇場等，不可諱言國立臺灣藝術大學作為目前臺灣古典芭蕾的重要學壂，舞者們必定擁有古典芭蕾的基礎作為背後重要的支撐，回歸到肢體這部分，華葆老師表示：「我本身是古典芭蕾出身，到歐洲接觸現代芭蕾，現在則是致力於當代舞的創作。」華葆老師透過個人的身體經驗、音樂性的節選、人與人之間的權力關係，產生作品中的主要動作創作。從肢體美學的觀點來看《葆舞壂》舞蹈結構的量體非常大，由舞蹈的空間變化從垂直面、斜面、橫面到音樂、燈光的層層堆疊，都是為臺藝表廳量身去打造。作品中運用許多空間的維度變異，舞者們除了得突破本身古典芭蕾的身體框架，將肢體的動作、重心的轉換、重新解構外，還須克服場域的限制，才能達到華葆老師所想要呈現的畫面及肢體。

      每個人與生俱來擁有不同的身體慣性，華葆老師選擇調整過去的編創模式，運用外在的調整與舞蹈內在的潛移默化，引領舞者調整成一致性，重拾「內在初心」，回歸身體本質，暫時拋開固有的觀念，用最『純』粹的身體去堆疊修煉的巨塔，並共同構築舞蹈的深度。

( 舞者排練過程  圖片提供 / 藝文中心 )
 

 “放下『個人』是舞蹈最大的敵人”

      集體創作一直蔚為現今當代舞編創的主流，但華葆老師選擇以自身的身體經驗 、審美觀點為創作主體，華葆老師表示：「當我編舞的時候，從所有動作的創作、路線、節奏、想法，其實都由我來給予舞者，而舞者們都必須來模仿我。」由此可探討，當舞者使用身體的習慣及思維受到制約時，只能依照著編舞者的身體技巧、審美觀念乃至編創的思維模式時，舞者們首先須克服的便是「自我」，需捨棄以自我為中心的思維、忘卻身體的慣性與舞蹈背景訓練的過程，使自己適應並模仿來自跟自身不同的身體經驗。關於這個創作理念，華葆老師認為：「對我來說，能跳我作品的舞者需要擁有更多同理心、跟我要有一定的默契與共識。」透過華葆老師的訓練，每位舞者將先拋開自我進入狀態中，在這座壂堂裡產生動覺同理的體驗，能不自覺地在身體的層面感知老師所要傳遞的訊息與動作質地。在這場戰役裡，舞者就如同戰士般也將挑戰著「自我與內在」，在摒棄個人所認知的一切，純以同理心並調整心境於同一平面上，而這場戰役的勝利與否，端看你是否也能放下『個人』為中心的思想來進行觀看。

( 簡華葆老師排練過程  圖片提供 / 藝文中心 )

     《葆舞壂》的創作意念如同全球人民面對危機時一樣，欲打破疆界創造零距離的合作，從集體到個人運用肢體演繹獨一無二的舞蹈紀錄，這部紀錄與觀眾之間真實的聯繫、於特定時空中共同建構的氛圍，無論是舞者的身體記憶、呼吸、節奏，以至觀者的感知都難以利用文字敍述可以真實體會的。唯有親自走進《葆舞壂》如史詩般的舞蹈電影場景，才能親身體驗《葆舞壂》以身體意象觀看全球化，是舞、是詩、是生命歷程中認識自我的一場戰役。

[1]全球化：是世界觀、產品、概念及其他文化元素的交換，所帶來的國際性整合的過程。

[2]七宗罪：源於天主教教義中對人類惡行的分類。歸入這一類別的，能夠直接形成其他不道德的行為或習慣。現在七宗罪一般指傲慢、貪婪、色慾、嫉妒、暴食、憤怒及怠惰。

[3]古典芭蕾的歷史約有五百年，是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式，雖經過了不斷地改變和革新，在19世紀形成的新流派芭蕾舞。

[4]現代芭蕾吸納了現代舞的編排設計特色，在芭蕾中融入現代舞創作手法，淡化情節，以表達內心的感受及心理活動爲主，在舞臺設計和服裝上更簡潔凝鍊。

[5]當代舞（Contemporary Dance）是一種在二十世紀中葉發展而來的舞蹈表演類型。它已經發展成為全世界專業舞者所主要學習的舞種之一，並在美國和歐洲尤其受歡迎。