《自由步－手眼身步法》人物專訪—蘇威嘉：相信自己所見的勇氣

時　間 ｜2021年10月17日（日）

受訪者 ｜蘇威嘉（驫舞劇場－團長）

指　導 ｜陳慧珊（大觀國際表演藝術節-表演藝術評論總監）

編　輯 ｜沈佳燕

撰　文 ｜蔡曉萱（跨域表演藝術研究所在職班二年級）

 

      疫情逐漸趨緩，藝文表演蓄勢待發，民眾蠢蠢欲動，好幾個月的WFH[1]，是休息、是準備、是讓更多靈感及想法在重新回到舞台時，完美綻放。驫舞劇場，由陳武康、蘇威嘉（以下簡稱威嘉老師）等藝術家於2004年成立，至今創作的作品深受國內外專業人士及觀眾的喜愛，也榮獲許多獎項。今年《自由步—手眼身步法》在臺藝表演廳，由威嘉老師與諸位舞者合作，你有勇氣走進劇場詮釋自由嗎？


 「從身體出發，相信身體，身體會說話」

      2013年威嘉老師開始進行以《自由步》為題的十年編舞計畫，從最初給自己的挑戰，嘗試與不同舞者工作，至今已邁入第七年，除了滿足自己，在面對不同的觀眾，舞蹈領域或許對他們來說很陌生，要如何與觀眾進行溝通、交流？推廣，2016年受國家兩廳院的邀請擔任駐館藝術家，威嘉老師從《自由步》創作之初，與不同舞者工作，滿足自己的創作欲望，開始加入新的想法——推廣，舞蹈創作要如何貼近觀眾，嘗試讓觀眾踏出觀賞的第一步。

（ 圖片提供 / 驫舞劇場  攝影：陳長志 ）

 「一盞燈下的無限空間」

      我們熟悉的展演空間大部分為室內的劇場、舞台，威嘉老師在2019年《自由步—一盞燈的景身》將舞台移動到戶外，沒有舞台上的聚光燈及其他燈光音響效果，沒有布幕升降的儀式感，只有一盞最完美的燈，讓舞者在這個空間呈現作品。人類是視覺的動物，對新的事物充滿好奇，漫步在戶外的我們看到這景象必定湊過去一探究竟，一位、兩位、三位…群起圍觀的效應就是最好的推票助理，來自四面八方的路人，有些人被那盞燈吸引、有些人對圍觀的事物好奇，季節的溫度、自然的光影、環境的聲響、圍觀的群眾，或許都是作品的一部份，每一次的燈就成為獨一無二的那盞燈。




 「360度的方式，讓時間完整被紀錄」

      傳統的舞台觀眾只能觀賞到一個面向的表演，但舞者的每個動作都是360度，假若觀眾今天想從其他角度觀賞作品呢？在傳統舞台上是很難做到的，2020年《看見你的自由步》在台中歌劇院，運用AR擴增實境的技術，將舞者不同的面向呈現給觀眾，走過路過的民眾只要拿出手機，就能觀賞完整的表演，觀眾能不受時間限制、也能更細微的觀察舞者每一個動作的細節。威嘉老師說：「我想讓時間、角度完整被紀錄。」書籍能在圖書館被收藏，展演作品也能被完整保存在屬於表演藝術的資料庫。

（ 自由步身體練習過程 圖片提供 / 藝文中心 ）

 

      是漸層、是教材，在不同時空背景，與不同舞者，在看似自由、即興的輪廓下，如何一步一步的拼湊，共創美好。威嘉老師特別重視舞蹈運行的軌跡、形狀、質地，其中老師提到：「李安導演拍了一部一百二十幀的電影，一秒鐘一百二十格，越精彩的舞者越多格。」動作與動作間是用什麼質地串連，直接的、柔軟的、強悍的、溫柔的，舞者的身體猶如顯示器，輸出越多幀，畫面越流暢。舞者在反復琢磨中培養的默契，不需要言語的溝通，在舞台上舞者間眼神的交流，感受著彼此，每個細微的變化，身體語彙持續的溝通著，交織出自由的舞步。

 

（ 採訪蘇嘉威過程 圖片提供 / 藝文中心 ）

     以《自由步》為題的十年編舞計畫，威嘉老師說：「初衷不變，從身體出發、相信身體、身體會說話。」藝術家持續創作新的表演形式，嘗試與觀眾溝通，提供不同的選擇；疫情趨緩的現在，《自由步—手眼身步法》徵選新的舞者加入，新舊舞者與藝術家這次的合作，會激盪出什麼樣的火花呢？表演從室內到室外，再將藝術結合科技，今年再次回歸室內的舞台，燈光、音響加上舞者用身體展現不同質地的形狀、動作，刻畫出全新的《自由步》。孩子選擇自己所愛的玩具，舞者選擇自己所愛的風格，而我們呢？是否有勇氣誠實面對我們所見的作品，或許一竅不通，或是情有獨鍾，但是必要先跨出勇氣的那一步。


 

[1]WFH：是work from home的縮寫，意思是某人受雇於某家公司，多數時候都是在辦公室工作，只是當下的辦公地點正好在家中。