簡華葆《葆舞壂》觀演心得 ：是誰築起《葆舞壂》？

時       間｜2021年11月27日 星期六  19:30
地       點｜臺藝表演廳
演       出｜浮洲舞場
編       舞｜簡華葆
指       導｜陳慧珊（大觀國際表演藝術節 表演藝術評論總監）
編       輯｜沈佳燕
撰       文｜尹良豪（跨域表演藝術研究所在職班 二年級）

      建築美學的構成如同舞蹈一樣，具有相同建構的美感及元素。從古至今，在國家各地具備建築美感的建築物不勝枚舉，不同類型的建築由於構成性質的不同，有的使人感到肅穆，有的使人感到抽象，有的則具備浪漫、親切而多樣化的感官雕塑。反觀，建築與各時代所孕育的舞蹈風格在構築的本質上是相同的，同樣都是在傳遞「美的事物」。雖說美感、藝術是主觀的，但在美的形式原則下，建築與舞蹈美感的構成都能具體的落實並呈現於人們的眼前，只是運用不同的形式所存在著，如同《葆舞壂》這座由舞者的身體所形塑堆疊出的殿堂。
 

 “以舞蹈建築意象，以身體構築鷹架”

(圖片提供 /浮洲舞場 攝影 陳韋勝)

     《葆舞壂》舞作從動作的設計、音樂的選取、燈光的呈現到舞臺的調度都充滿著時序與規律性，觀眾在每個感官體驗上得到直接的衝擊，但又不至於使藝術變得猖狂。如舞者在動作上的呈現：由內至外，看得出張力與情感間的轉換；由外而內，則看得出肢體內斂與外放的質地變化，藉著二元對立[1]中理性與感性的對比進行舞蹈編排、細膩且深刻的動作組織，不難看出編舞者對此部作品的熱愛與堅持。

      舞者透過身體的延異與各個元素的層層堆疊，每個舞蹈的段落與銜接都潛藏著線索及暗示，如在第一幕舞者如同照著鏡子般的意象，就像訴說著編舞者真實的自我獨白，而《葆舞壂》前半段群舞部分，筆者認為舞者猶如在同一時間軸裡運用大量高姿態量體試圖建造城牆的畫面，到個人獨舞能量的釋放、雙人舞間對話的肢體語彙建構，直至後半段舞者明顯低重心水平的轉換與時序節奏的改變、重複段落的動作等，若以Rudolf von Laban[2]的拉邦動作分析[3]理論來看，《葆舞壂》舞蹈動作的空間運用從直立「門面」到穿心「輪面」最後回歸到橫平「桌面」，一系列彷彿經過精密計算的編排，藉著舞者的肉身構築鷹架，配合著帶有意涵光線的投射，試圖傳遞出建造一座殿堂的意象，而臺下的觀眾就如同觀看一座會跳舞的建築，並親眼見證舞者們在這座殿堂裡一同修煉並重生。
 

(圖片提供 /浮洲舞場 攝影 陳韋勝)
 

 “傾聽形體所刻畫出的幾何弧度”
 

(圖片提供 /浮洲舞場 攝影 陳韋勝)
 

      《葆舞壂》的舞臺以舞者的身體築起「有形」的城牆；以不同光區形狀、音樂光譜築起「無形」的殿堂，巧妙建立虛實交錯的空間質地。此舞作最大特色在於透過不同舞者人數組合，植入強烈音樂性及光區間排列出多樣的空間與意境，同時利用舞者身體線條形塑空間感，在不同段落以「有限」的空間引起觀眾對於世界「無限」的想像。

     「身體」，對我們來說是陪伴著每日生活的一個感知來源，但是有多少人能夠思量身體之於我們的意義? 筆者認為身體作為與世界溝通的開啟，有生命的身體透過不同的創作而產生各種微妙的力量，《葆舞壂》運用各種不同的藝術表現形式釋放出嶄新的視野，同時，觀眾也透過舞者的身體通往藝術殿堂的大門，領略藝術世界裡無與倫比的美麗。

[1] 二元對立是批判理論上的一對相反的理論，它們通常會以階級形式出現。在結構主義理論中，二元對立論是解釋人類基層思想、文化與語言的一種相當有力的工具。

[2] 德國現代舞之父，身兼舞蹈家、編舞家、理論家和教育家。生於匈牙利波梭尼（Poszony），今日稱為巴拉提史拉瓦（Bratislava）的城鎮，逝世於英國阿德斯頓（Addlestone）。

[3] 創始人是魯道夫．馮．拉邦於1928年提出的動作舞譜系統，這是一種利用符號記錄描述身體動作在空間移動之過程及動力。

[4] 歌德是魏瑪古典主義最著名的代表、是德國最偉大的作家之一，歌德被譽為詩聖，他的詩作以抒情詩為主，還有大量的敘事詩、諷刺詩及富有哲理性的格言詩。

[5]「蒙太奇」一詞，原是法語「montage」的譯音。這本是一個建築學上的術語，意為構成、裝配。借用到電影裡，就是結構、剪輯和組合。