大觀國際表演藝術去年帶來的《跨界藝象》，結合了國立臺灣藝術大學（以下簡稱「本校」）表演藝術學院各個系所單位共同演出，今年為祝賀本校表演藝術學院二十週年，製作了《東張西望—跨界藝象2.0》，在去年的基礎上加以延伸，希冀開創更多元的演出形式，將東、西表演藝術的多元展演帶給觀眾。

國立臺灣藝術大學表演藝術學院院長——曾照薰老師（以下簡稱曾院長），為本次大觀國際表演藝術節《東張西望—跨界藝象2.0》節目製作人兼藝術總監，從系所合作、節目策劃、人員配置到舞臺展演等，皆由曾院長精心擘劃、籌辦。希望能透過本次展演，呈現出本校表演藝術學院積累二十年來的舞臺能量，並大放異彩。

蘇威嘉老師（以下簡稱威嘉老師）辦理過許多工作坊，有一般的、與藝術家共舞的、樂齡的，而這次【跳出你的自由步】工作坊，在臺藝大文創園區（實驗劇場）開啟這段課程。來自各領域的學生報名參加，四個方位都很空曠，讓學生們有足夠的空間可以發展肢體，工作坊正式開始…

提到陳武康，後頭一定跟著「驫舞劇場」；說到「驫舞劇場」大家一定會聯想他的合作夥伴蘇威嘉，兩位在舞蹈界各自發展出不同創作路徑，而陳武康以多變的風格在「傳統」與「當代」間探索與實踐，更於2021年與法國編舞家傑宏貝爾（Jérôme Bel）榮獲第十九屆台新藝術獎。
獲獎作品——《攏是為著・陳武康》架構區分為舞蹈/非舞蹈性的十個段落，內容不僅涵蓋陳武康生命中的經歷，更充滿其對生活、文化獨到的美學觀點，延伸至對身體、生命、世界的追憶，如2017創作巡演作品《ONE DANCE, ONE DANCES, ONE DANCED》是他首次嘗試卸下衣物，探索在舞蹈創作中所能留下的物品到底為何？問到在2021大觀國際表演藝術節重新搬演的作品《One Danced》有何不同？陳武康不改直率、灑脫的作風，以豪爽的口吻回到：「我覺得並沒有不同，只是名字沒那麼饒口了」。
透過觀察此次工作坊過程，筆者認為或許創作的理念與核心是相同的，但不同的是，陳武康依然藉著自身多年來對藝術文化、生活的體認，再次以探索身體為出發點，傾心投注於創作並持續耕耘舞蹈的深度。

2021年大觀國際表演藝術節「音樂與文學～樂說紅樓夢」，由臺藝大國樂團、台北愛樂室內合唱團、笛演奏家吳宗憲、琵琶演奏家陳昱蓉、民族聲樂家李采恩、聲樂家李泳杰，分別演奏《雪意斷橋》、《春江花月夜》，以及《紅樓夢組曲》十五個完整樂章。音樂與文學的交織，透過上述音樂家們盡心詮釋，引領觀眾走入音樂與文學相互襯托的經典故事。

《時光冉冉》絮叨叨為延續前身作品《時光冉冉》、《島嶼時光》的創作靈感，創作理念深受導演陳志誠校長多年旅法的美學哲思所影響，重塑改版的3.0時光冉冉，中間歷經改編與技術的提升，匯聚各領域專才的師生跨界聯演，作為國內藝術大學首要集結整合各系所資源，分別於衛武營與臺藝大場館搬演，為跨領域總體劇場注入一股新的氣流。
臺藝大為跨域新創以「視覺」美學為主體概念發想的領頭羊，校長陳志誠博士傾囊相授多年對藝術文化的觀點與體認，提供創作所需灌溉的養份與滋潤，透過與各藝術領域間不斷對話，一同孕育、孵化《時光冉冉》第三部曲-絮叨叨，這個看來十分玄奧的題名，主以視覺串起各藝術領域，暫時撇除語言的隔閡，共構超領域時空、共創超領域語彙，並以歷時性的角度進而探究過去、現在與未來。
大哉問，是誰在絮叨？想說什麼？訴說的對象又是誰呢？藝術的表現方式，深受文化的影響，而文化的產生為自然萬物一切的起源，《時光冉冉》絮叨叨藉由不同領域的元素跨界合作，導入科技多媒體技術，透過不同面向的感知共構，並以身體之名，探討大自然的萬物之於人類、文化、科技時代下的相互關係，使筆者觀賞後，對這漫長時光裡抱有一絲念相與無限的感觸。

2021大觀國際表演藝術節《運動提案》，由編舞家王甯策劃主演，結合聲音、燈光、空間與影像設計共同創作，拆解身體、時間與空間構成元素，探索其中的連動關係，各領域的藝術家與觀眾共同討論，「提案」各種創作的方向與可能性，共同發展出以六分鐘為一個循環，共計一小時的即興創作展演。

本次2021大觀國際表演藝術節《運動提案》，由編舞家王甯老師策劃主演。從2019年ARTWAVE(臺灣國際藝術網絡平台)規劃參與的推動計畫獲選中，重新思考自身面對藝術的創作方式，倘若不再服務其他人，身體還能如何「運動」呢？透過自我提問，從回歸自我至重新建構創作思維，發展出階段性的呈現。接續2020年「三十沙龍創作空間」再發展為《15分鐘運動提案》形成今年的六十分鐘《運動提案》。

燈亮，左舞台照射下來的光線，極簡的音響效果，沒有節目單的前情提要，沒有讓觀眾可以搭建思想的綱要，在看似自由、即興的輪廓下，緩慢交織。慢慢的、緩緩的，如種子經過無數次的澆水，在某天清晨，發出了嫩芽；舞者們身體持續的扭轉著，穿梭在彼此之間，相互纏繞，從左舞台跟著光線移動的方向，舞者們如含苞待放的花朵，朝著陽光的方向盡情盛開。

建築美學的構成如同舞蹈一樣，具有相同建構的美感及元素。從古至今，在國家各地具備建築美感的建築物不勝枚舉，不同類型的建築由於構成性質的不同，有的使人感到肅穆，有的使人感到抽象，有的則具備浪漫、親切而多樣化的感官雕塑。反觀，建築與各時代所孕育的舞蹈風格在構築的本質上是相同的，同樣都是在傳遞「美的事物」。雖說美感、藝術是主觀的，但在美的形式原則下，建築與舞蹈美感的構成都能具體的落實並呈現於人們的眼前，只是運用不同的形式所存在著，如同《葆舞壂》這座由舞者的身體所形塑堆疊出的殿堂。